文字| 《谁最中国》
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如果一千年后重逢，世间所有的日常生活都会变成一场心怀宇宙的浪漫。
如果今天有一幅古老的壁画留给我们，无论它多么平常，我们都可以翻山越海，看到众生的故事。各种色彩从无数生命中流淌出来，一笔又一笔，描绘出天、地、人、神最美的模样，留在了岁月的墙壁上。它们安静而聪明，瑰丽而斑驳。它们的美丽无法用言语来形容，却胜过世间所有的承诺。
青山上的古堡，月照今古，一幅幅壁画，也誓要成为这无常世界里永久的守护者。
壁画仿佛是永生之门，穿越千万年的时空，详细地再现了那一去不复返的时光，将失去的生命、记忆和梦想一一复活。世间永恒的壁画，让那些难忘的不被遗忘，让那些终将逝去的事物永垂不朽。
岁月悠悠，壁画无穷无尽。在壁画的世界里，有无限的容纳和成长。一个永远不死的生命。一个世界从那里打开。
敦煌莫高窟第55窟（宋代）
墙壁是人类最早的图画书。
在饮血打结记事的时代，我们的祖先面对广阔的世界，通过神秘的符号和图腾，用温柔而有力的笔迹，记录着他们的生活，他们对万物的认识，以及他们对宇宙的疑问。在岩石或洞穴墙壁上。
壁画见证了人类最早的信仰和最早的艺术创作。壁画从一开始就是庄严而浪漫的。人们思想深处若隐若现的秘密是无法通过言语触及的，但可以在壁画中找到。
东汉和林格墓壁画
壁画隐藏着无限的秘密，也能释放出无限的能量。
屈原徘徊在楚先王的祠堂、祠堂周围，周围都是云雾缭绕的壁画。那些天地、山川、神明、古圣的事物，为他打开了一个深邃而广阔的世界，他的思想就是这样。风潮汹涌，促使他连续提出一百七十二个问题，称为“天问”。
壁画提供了人与神沟通的场所。壁画的力量当然不仅仅是“警告世人邪恶，事后显善”。它用世间独特的想象力，遇见崇高的灵魂，激发人们对天、地、宇宙的不懈质疑。
忻州九原岗北朝墓壁画
天地的相遇是中国壁画永恒的主题。
汉代墓葬壁画题材广泛，将神秘浪漫的虚幻场景与世俗理性的现实场景交织在一起：天空中表达人们对鬼神的思想和精神追求；天空中表达人们对鬼神的思想和精神追求；在地球上，他们又回到了现实生活中的农活和家庭宴会。喝。
物死如生，从一个世界到另一个世界，有很多未知的命题，但最让人怀念的还是那平凡而可亲的烟火和幸福的生活。
包罗万象的墓室壁画是献给逝者的，留给生者的。壁画中表现的是人们对理想生活的执着向往和对世间一切美好事物的虔诚。即使在工作繁重、生活艰苦的时代，这种向往和虔诚也从未改变。
唐章怀王墓壁画
说到壁画，很多人第一个想到的可能就是敦煌石窟。
魏晋南北朝时期，在最好的时代和最坏的时代，敦煌开始闪耀出千余年的辉煌。
“华融帝国，是整座城池的首都。”在战乱频繁的黑暗时代和民族大融合的交流时期，敦煌壁画通过多元文化的交融与碰撞，迸发出惊人的能量，诠释着丰富的水墨色彩的内涵。
敦煌莫高窟第254窟壁画（北魏）
敦煌因佛教而繁荣。佛教在敦煌扎根，逐渐与汉文化融合。然而，辉煌的敦煌石窟不仅是佛陀的领地，也是神与人共存的想象空间。
佛、菩萨、罗汉、天王、飞天、施主……敦煌壁画中运用了许多丰富、优美的形象，营造出独特的佛教净土。其中往往穿插着中国诞生的神话传说，以及世界各地的日常生活场景：农业农耕、山林猛兽、渔猎、外交战争、宫殿园林、婚丧嫁娶、歌舞娱乐……也被生动地再现。在这个世界上，既真实又虚幻。
在祥和祥和的场景中，讲述着人间故事和信仰生活。
敦煌莫高窟第220窟壁画现代复制品
从魏晋乱世到隋唐盛世，敦煌壁画的风格和故事呼应着洞外瞬息万变的形势。
漆黑的山洞里，民间画家借助摇曳的烛光，发挥想象力和娴熟的笔触，在满壁上描绘出生动的画面，给每一个进入山洞的人带来一种超凡脱俗的感觉。精神体验。
那些画家都不是优雅的文人，他们也从未在世界历史上留下自己的名字。他们只用简单的画笔，驾驭华丽的颜料，为众生的精神世界营造了一个环境，给无数人留下了一个又一个惊心动魄的场景。遇到。
当人们抬头仰望那些栩栩如生的壁画时，艺术的灵感与心灵的颤栗在那一刻汇聚，一切都达到了一种令人向往却又看似遥不可及的精神境界。
敦煌莫高窟第112窟壁画（中唐）
自唐代以来，中国绘画美学开始出现明显的分化。当文人逐渐脱离流行审美，在书房画写意山水时，民间壁画仍然遵循着一定的风格化，用流畅的线条画和饱满和谐的色彩来描绘立体的人物、飘动的衣带、滚滚的云雾……营造出一种和谐、祥和的美感，体现了广大民众的向往和敬佩。
元代永乐宫壁画
元代永乐宫壁画和明代法海寺壁画都是巨幅、有代表性的壁画。娴熟的白描、鲜艳的色彩，继承了吴道子以来中国人物画的精髓。虽然篇幅巨大，人物众多，但秩序感和节奏感很高。复杂细腻的绘画技法将人物的形体、服饰、表情、行为一一描绘出来。每一个眼睛，每一个衣褶，甚至一缕头发，都画得惟妙惟肖。
不同的时代、不同的背景，还是有不同的审美倾向。尽管永乐宫的壁画更加庄严雄伟，法海寺的壁画更加世俗，但中国壁画没有改变的是，它们始终反映的是凡人生活的内容和细节。天堂只不过是一个理想化的人间世界。
明代法海寺壁画
壁画是时间的证据，让我们知道平凡的世界从来不平凡，沉寂的过去依然壮丽如初。
浩瀚的壁画犹如一场时空盛大的游行，承载着万千故事。我们或许看不到画中的每一个细节，但画中的每一个角落都足以让我们驻足流连。
壁画是不可估量的瑰宝，极具研究和参考价值。每个人都可以从壁画中得到他所需要的东西：学者可以从生动的图画中找到埋藏历史的证据；画家可以通过优美的线条和技巧来再现流行艺术；舞者可以截取优美的舞姿，可以创作出经典的杰作；设计师可以还原图案和图案，创造出新的组合，引领新的时尚潮流……
同一张壁画可以在人们心中创造出不同的世界。当所有这些共同体现时，壁画就具有了立体的生命力。
敦煌莫高窟壁画数字化工作现场|敦煌研究院
壁画对我们来说不仅仅是绘画。
壁画是一个多维的世界，总是让我们着迷，让我们受益匪浅。它就像一种精神的启迪和仪式的升华，神性与人性的碰撞与交融。我们在艺术的秩序中自由驰骋，消除时间的跨度和地域的障碍，进入天、地、人、神的世界，转化为宇宙的意识。
壁画沉淀了漫长时空的信息，留给我们赋予它新的光彩。壁画不仅存在于历史的记忆中，更感染着今天的每一双眼睛、每一个思想。无论是“通过图画了解永恒的孤独”的教育使命，还是直达灵魂深处的超验力量，壁画都有其不可替代的价值。有了壁画，发生的一切都有意义。因为壁画，每个生命都不再孤单。
