戈姆布里奇
Fan 等。 （翻译）
出版日期：
2008-04
在传统的知识结构系统中，数学，物理和化学等自然科学是“寻求真理”的科学。人文和社会科学（例如文学，历史，哲学和社会学）是“寻求善良”科学。诸如绘画，雕塑和音乐之类的艺术更倾向于“寻求美丽”。现在，人们已经意识到，不同知识，不同学科和不同领域之间的渗透和整合已成为不可避免的趋势。
如今，随着世界经济发展的深刻融合，不同文化之间越来越频繁的交流，以及在保护自然环境方面达成共识，携带历史文明和人类情感的艺术已成为各个领域对话的“护照”。 《艺术故事》一书采用广泛的认知观点和宏伟的学术模式来阐明世界艺术的起源，发展和未来的道路，并建立了艺术发展的壮丽全景。
关于艺术的独特故事
EH （EH，1909- 2001年）是《艺术故事》的作者，是世界知名的艺术史学家。在他的一生中，他曾在牛津大学和英国伦敦大学担任教授。除这本书外，他还撰写了诸如“理想和偶像”，“符号图像”和“特洛伊木马冥想”之类的作品。 “艺术故事”的英文版本于1950年首次在英国出版。它已经过修订和重印超过60年，总共重印了16次。中文翻译由中国美术学院的教授范·金宗（Fan ）于1980年代出版，中国社会科学院语言研究所的研究员Yang 出版。这两个学者的结合使本书的中文版本自出版以来重印，成为读者书桌的必备书。
的其他代表作品
坦率地说，近年来有许多一般艺术史书籍。 Among and , there are " of " by art (2013 of Hunan Fine Arts Press), " of Art" by art (2013 of World Book ), " of Art" by at in the (2015 of CITIC House), etc.;在中国学者中，有北京大学教授和上海社会科学学院出版社的“艺术一般历史”，2014年版），以及台湾学者Jiang jiang Xun的“西方艺术历史”（2015年匈奴美术版本，2015年版，2015年版），等等。但是，这些具有一般历史性质的作品要么太专业，要么太模糊了。
目前发表的一些常见艺术史读物
相比之下，“艺术故事”长期以来一直很受欢迎。为什么？用戈姆布里奇（）的话来说，这本书可以被青少年和成年人理解。作者使用精致的语言将深刻的艺术理论和艺术史浓缩为有趣的故事，并且缺乏理论分析。这本书的中文版本写道，戈姆布里奇不仅是一位出色的艺术史学家，而且是语言大师。他擅长使用语言，并讲述了艺术的故事。
“艺术故事”分为28章。它首先讨论了在古埃及，美索不达米亚，克里特岛和其他艺术对后代的艺术遗产的影响。然后介绍了古希腊，罗马和拜占庭的艺术成就，然后“被诊断为”中世纪的艺术，从复兴到18世纪的工业革命中分解艺术作品，人物和学校，最终反映了复杂而复杂的当代艺术学校。尽管戈姆布里希是一个英国人，但值得称赞的是他不偏向西方艺术，东方艺术，非洲艺术和南美艺术。
大自然一直是艺术创作中的重要主题
自从出生以来，艺术与人类的生存，生产和生活紧密相关。不同的历史传统，宗教信仰，文化习俗，甚至不同的地理环境都会形成不同的艺术价值追求。不同形式的文明将影响艺术的发展方向。 “艺术的故事”不是讨论艺术或作品，而是在“人类文明去了哪里？”的最终哲学问题下描述它？作者在“介绍：艺术与艺术家”中写道：
“
我们都热爱自然，并感谢将自然界保持在作品中的艺术家。我们很有趣，艺术家并不令人失望。
透明
对世界艺术的发展的简要回顾可以揭示，无论哪个地区艺术家是，他们都会在许多艺术品中对自然感到敬畏和痴迷。在西班牙和法国的深层洞穴中，您会看到一万年前看起来栩栩如生的牛和马的绘画。为什么人类当时渴望描绘动物？没有人可以给出标准答案。但是可以肯定的是，在史前文明时期，原始的人类部落和自然界中的所有事物都是相互依存的，尽管当时的“艺术家”是无意识的。
古埃及文明是最古老的文明之一，古埃及人对大自然有多种向往。 “艺术故事”中列出了典型的证词，称为“ ”。这幅画的形式类似于装饰绘画：在画中，有人在果树上挑选果实；在图片的中心，在矩形池塘中，鸭子，鱼，水鸟和水植物特别生动。整个图片是一个宁静的田园场景。例如，“ 墓的壁画”，场景是宏伟的，有一些在渔船上钓鱼和一些捕捞的鸟。各种鸟类站立或飞翔，以及各种大小的鱼，水中大小不一，自由游泳。 4，000年前的绘画表达了主题直接指向丰富的本质。客观地说，任何文明的繁荣和存在是肥沃的水，土壤和宜人环境的繁荣和存在的先决条件。如果生态环境继续被摧毁，那肯定会给文明带来厄运。随后古埃及文明和古代巴比伦文明的衰落是其成功的有力证明。
古埃及壁画“内巴蒙花园”
大自然体现了艺术家的欢乐，愤怒，悲伤和欢乐
从远古时代到现在的艺术家在他们的艺术作品中孜孜不倦地描绘和发现了自然。 《艺术故事》一书特别提到了古代中国画。戈姆布里奇（）描述了中国艺术家与自然之间的关系，如下所示：
“竹图片” Zhao ji
“
中国艺术家在面对座右铭时坐下来素描。他们以一种奇怪的理解和专注方式学习艺术。这样，它们不是从研究自然而是研究著名艺术家的作品开始。首先，他们学习如何画松树和石头……只有在完全掌握了这项技术之后，他们才能旅行并凝视自然界，以体验山脉和河流的艺术概念。
透明
中国古代艺术家继承了古老的方法，阅读诗歌和书籍，并将世界，山脉和河流深深地放在他们的心中。他们描绘的景观重点是写作和墨水的兴趣，善于通过风景表达情感，不重视形状的真实性，并且更倾向于表达艺术概念。正是由于中国古老的山脉，河流和地球敬畏之情，在这些绘画类型中都有特殊的景观绘画。在整个历史上，都有无数著名的景观绘画大师。中国艺术家不仅特别喜欢雄心勃勃的景观描绘，而且还喜欢对日常生活中各种动物和植物的描述。可以说，对中国古代艺术的美学追求类似于中国生态思想中主张的“人与自然之间的和谐，道遵循自然”。
岩石地图
图片mi fu
阅读《艺术故事》带来了许多意识形态的启示。目前，许多中国和外国艺术家受后现代主义和其他概念的影响。他们的创作的主题已经从外部性质转变为内在的自我表达，并且出现了各种前卫和实验艺术。作者认为，无论是现在还是将来，艺术创作的来源仍然是您脚下的土地和艺术家的个人生活经历。
作者个人资料
陈·霍万（Chen ）生于1959年，教授，夸江师范大学无形文化遗产研究所主任。
